普段はソロとかサポートだったり、バンドで写真撮ったりなんて

2005年頃にやってたバンド"CROSS HARD"以来ではないかな？

こんなに大変だったっけな～(・o・)って感じでした(笑)

それでもそういう時間があったおかげで、C4メンバー&スタッフ

とたくさん喋れたので良かった そういうの大切だよね～

行きの車中でTomoiさんと今回の撮影についてお話ししていると、

担当のカメラマンの逸見さんが、Laputaからのお知り合いらしく、

スタジオでは当時の写真も見せていただきました。

ふむ、確かに見たことある写真だっ!!(ﾟﾛﾟ屮)屮 ドビックリ。。

Martyさんの写真も撮っているらしいので、今度聞いてみよう

とりあえずメイクが終わった直後

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で、撮影開始したんだけど、僕が「ヴィジュアル系のポーズって何

かあるんですか？」とTomoiさんに尋ねると、「今は特にないよ。

ファッション誌みたいな感じで良いんじゃないかな」と。

メイクさんもそうおっしゃる。僕は「なるほど～(・o・)」と。

TOKIさんに同じことを聞いてみる。すると、、、

ﾍ(･､ﾍ)ﾎｲﾎｲ(ﾉ､･)ﾉﾍ(･､ﾍ)ﾎｲﾎｲ(ﾉ､･)ﾉﾍ(･､ﾍ)ﾎｲﾎｲ(ﾉ､･)ﾉ

こういう動きをしなさった。↓こうだったかな。まぁイイや。

┌U･ｪ･U┘└@(･ｪ･)@┐┌U･ｪ･U┘└@(･ｪ･)@┐

Junjiさんに聞くと「Sexyにだよ。Sexyにだよ。」とおっしゃる。

始終ずっとそうだったので、僕は「なるほど～(・o・)」と。

C4ではどなたに尋ねるのが一番良いかがハッキリした日でした。

あと、ギターを持たない撮影ってもしかしたら初めてかもね。

何か凄く違和感があったけど、4人で撮っている時はスンナリ

たっくさん撮ったのあるから選ぶの時間かかっちゃうかもだけど、

一番カッコイイのをファンのみんなに見てもらえるのが楽しみだ！

で、撮影風景とか秘密にして撮っちゃいけないのかな～と思って、

自分だけ写してパシャパシャしてた。でも後でツイートを観ると

みんな撮ってる場所とか同じなのね(笑)

みんな同じ想い(´・∀・`)ですな。

次はたくさん実況中継写真撮ろうと決めました、はい。

いくつか写真あるのでアップ

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で、「Sexyにだよ。」のJunjiお兄ちゃんがチャチャをいれます。

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で、最後に帰宅してボロボロの僕

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次回のアクション楽しみにしててね～

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ギター力をイチから鍛え直す！

烈奏ギター道場～異種格闘技編～

見本品が僕にも届きましたが、驚きの厚さです＼(・ω・=)ﾄﾞﾊｯ

フレーズの多さもそうですが、途中に挟んである休憩所の濃さも

この本の特徴になっております。原稿も僕が書いてしっかり説明

しているので、フレーズを理解し、完璧に弾きこなしたい方は、

読みこぼしのないよう気をつけて下さいね

練習方法は姿勢やフォームを完璧に矯正し、CD音源はあくまで

も参考としてや、目標の音として捉えることがとても大事です。

同じテンポで弾かなければならない、弾けなければならないとい

う考えはとりあえず頭から除きましょう。練習の邪魔になります。

あとは、弾くフレーズだけを追わずに、コードやバックのリズム

を理解する事も大切です。フレーズのメロディやスケールなんて

ものはどうやってもコードには勝てず、左右されるものです。

ですので、良いフレーズには良いコードやリズムが必ず存在して

いる事にも注目し、作曲やフレーズ作りに役立てて下さい

中級者や上級者、速弾きの教則本が好きな人達にとって、かなり

フラストレーションと弾き辛さのあるテンポで弾くフレーズが多

いので、もう一段上のレベルアップを期待出来ると思います。

異種格闘技編ということなので、肉体的にも精神的にも強い

ギタリストを目指し、負けや怖いもの知らずになって下さいませ

『道場休憩所』を読んでほのぼのするのも良し。

フレーズ弾いてギターが上手くなるのも良し。

CDを聴いて楽しむのも良し。

写真を見て撮影風景を想像するも良し。

フレーズの漢字を声に出して読むのも良し。

師範の原稿のレヴェルに惚れ惚れするも良し。

自分に合った読み方、使い方をして最後まで楽しんでもらえると

嬉しいです。ボロボロになるまで読み込んでもらえれば幸せです。

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この表紙のせいで「買いにくさ」がとてつもないレヴェルですが

少しの勇気で幸せになれるという事を経験出来るので、スリルを

楽しむ気持ちでお買い求め下さい。どうしてもという方はネット

ショッピングで同じものが手に入ります。

話がどこか飛んで行きましたが、とにかく楽しんでください

本の感想も待ってるよん(*＾ω＾)/

超久々の広島だし、ギターセミナーも今年初なので、

近い人はぜひ遊びに来て下さい

考えてみると、どこかへ教えに行くっていう機会が昔よりも減って

いるので、今年は演奏会＆宣伝会っていうよりも、「大村孝佳が

マジでギター教えにきやがった」って感じにしようと思ってます！

もちろん曲演奏はバチバチやりますよ～ん

LIV MOONのニューアルバムも出たし、烈奏ギター道場第二弾も

近日発売されることだし、「これ弾けたら楽しいよ～♪♪」って

部分が滲み出るように頑張ります(/＾ω＾)/

作った本人が弾けるのは当たり前っちゃあ当たり前な事なので(笑)

演奏を楽しんでもらうのも大事だけど、来てくれた人達が僕と同じ

ようにギターを楽しんでもらえる方法も考えたいな。

これ↑を観て「難しいのわからないからイヤだー」という方は

一度観に来て下さい。僕も難しいのイヤなので大丈夫です

とにかく今年も何でも思いっきり楽しんじゃいましょう

それでは1月22日(日)に島村楽器広島店でお待ちしてます

1月26日に発売しまーーす!!(*＾Д＾)/

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もう表紙だけで意気込みと気合いを感じてもらえると思います。

中のグラビアも相当ヤバいのだ。教則本でこれはないはず(笑)

立ち読み出来るかな～ 撮ったらダメだよ

まぁそれだけだと「じゃあ内容はどうなってんのー!?」ってなって

しまうけど、前回の延長線上になっていて、基礎・基本はもちろん

、音楽的で実戦に使えるフレーズ満載です

今回も前回と同じく驚愕のヴォリューム!! 144ページ!!

付録CD音源99trのほか、『路地裏ストリートファイト』や

『道場休憩所』と、ギターだけではなく大村師範の話もたくさん

入り、フレーズ盛りだくさん、内容盛りだくさんとなっています。

ギターを弾く時の姿勢・フォームの黄金率等、色々こだわっている

ので、初心者～上級者まで上達への効率を考えれば、かなり参考に

なるよん。フォーム矯正の本はあまり??ないはずだしね

前回よりもフレーズが計算的なものになっているので、弾けるけど

何か違う…弾けそうなのにナゼか弾けない!!ってフレーズが多い。

烈奏道場シリーズを持っていれば数年は教則本いらないかと(笑)

とにかくギターが上手くなりたいって人はぜひチェックしてね！

一字一句しっかり読んでもらえれば絶対後悔させないので♪

ギター基礎力を鍛え直す武者修行…

今、そのゴングが打ち鳴らされる！

アマチュア・ギタリストが真の意味で「上手くなる」ために、ギタ

ー基礎力を向上させるための練習場を本という体裁で開門して好評

を博した『烈奏ギター道場』の第２弾です！

前作同様、上達しやすいフォームや誤ったプレイ・フォームも写真

掲載し、付録CDに収録のエクササイズ・フレーズや練習曲のお手本

プレイも含めて、日本人若手ギタリスト最高峰のテクニックを持つ

“大村師範”が門下生を徹底指導！

さらに、今作は道場を飛び出して世界各国で異種格闘戦を行ないな

がら、前回よりも難易度の高い技術を習得していくというコンセプ

トによる指導スタイルで、ギター基礎力をイチから鍛え直します!!

【武者修行内容】

武者修業 其の零 体温向上ラウンド「基礎・基本／ウォーム・アップ」
武者修業 其の壱 亜米利加ラウンド「ボクシング（アメリカ）／持続力」
武者修業 其の弐 欧羅巴ラウンド「ボクシング（イギリス）／瞬発力」

「 システマ（ロシア）／ペンタトニック」
武者修業 其の参 南亜細亜ラウンド「 ムエタイ（タイ）／フィンガリング」
武者修業 其の四 伯剌西爾ラウンド「カポエイラ（ブラジル）／アルペジオ」
武者修業 其の五 日本ラウンド「忍術（日本）／俊敏性」

「柔道（日本）／リフ」「 相撲（日本）／ヘヴィ・リフ」
武者修業 其の六 東亜細亜ラウンド「カンフー（中国）／タッピング」

「ヨガ（インド）／エコノミー・ピッキング」「酔拳（中国）／難易度高」
武者修業 其の七 最終ラウンド

ヤング・ギター公式サイト

http://youngguitar.jp/books/122_ressou_2

お楽しみに〜〜!!ヾ(●⌒∇⌒●)ﾉ

アルバム発売までなんとあと2日!! もう予約してくれてるかな？

LIV MOONオフィシャルサイト

http://www.jvcmusic.co.jp/livmoon/

ここ↑で試聴も出来るよん。

今回解説するのは『M10. 堕天使の笑み』

バッキングギター：

今回のアルバムでとても重要な事は、かなりシンプルなリズムギター

だという事ですね。こうして解説のために振り返ってじっくり聴いて

みると自分でもビックリするくらいです(笑) 

導入部のキーはB♭m →転調してGm→またまた転調してB♭m。と、

ややこしいのです。しかし自然。作曲者のKAZSINさんスッゲーや。

ここは譜面に忠実な音価や休符にし、タイトな演出になっています。

僕はリズムギターをアタマ以外はかなり拍ピッタシに弾くタイプなの

ですが、この曲では背中に超重たいものを背負ってるイメージにし、

かなり後ろで弾いています。追いつけない感じというのかな？

もちろん音楽的に大丈夫なので、じっくり聴くとわかります。

間奏ではプログレっぽいリフがストリングスと絡み合っています。

これも歌詞から考えたリフで、相手との気持ちの差や、偽りの想いを

表しています。ユニゾンではなくストリングスのメロディにギターを

少し合わせているだけ。女性の歌詞は何度見直しても難しいですね～

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・音価：音の長さ

・アタマ：ここでは小節の初めの音。

・ユニゾン：複数の楽器や人が同じメロディを歌ったり、伴奏する事。

ソロギター：

サビ直後のメロディも『心月世』でも弾いたようなシンプルなライン。

後半に出るトリルのリズムに注意する以外はテクニック的に楽かと。

間奏(バッキングの)直後の速弾き～メロディのギターソロでは、コード

はメジャーですが、報われない想いや愛、まぁ愛は報いるって感覚では

ないと思いますが、ここでは皮肉ったイメージなので、暗めのメロディ

(7thを用いたり)や叫んでいるようなトーンで弾いています。

LIVさんを追っかけて行くメロディの部分は、気持ちや心の叫びを表現

しています。LIVさんが肉体(声)で表現して、僕が精神を表現している

状態ですね。

最後のサビ直後のメロディも最初のメロディラインと全く同じですが、

若干イメージや心情が違って聴こえると思います。

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・トリル：ここではギター奏法であるハンマーオンとプルオフを連続的

に繰り返す奏法を指しています(ドレドレドレドレ～♪みたいな)。

・7th：ここではコードのM7thのこと。コードがG♭なのでM7thはF。

ついに僕の弾いた全曲解説終わったーーーーー!!!!

あとはみんなの元にアルバムが届いて、僕の紹介した曲や、他の曲を

楽しんでくれるのを待つだけだ。ぜひ参考にして聴いてみてね♪

お楽しみに!!(*＾Д＾)/

今日も曲紹介だーー!!

リリース日まであと４日!!頑張るぞ！

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今回書くのは『M09. The Last Savior』

バッキングギター：

イントロはKey.西脇さんのギターキッズへのプレゼントのような

リフですね。それに対抗するように僕は80年代風の中域に特徴の

ある古めで艶のあるサウンドを選んでみました。

6弦はズンズン鳴るけど、5弦からは張りが目立つサウンドです。

Bメロ～サビはシンプルにコードをジャーンと鳴らすだけです

が、音が埋もれないようにしっかり手首のスナップをつかって

弾きましょう。

ソロ前のDセクションはダウンピッキングではなくオルタネイトで

弾いています。和音とシングルノートを16分で完璧に分けるのが

かなり難題なリフなので、出来なくても良いですって感じです(笑)

アウトロ一番最後のフレーズもDセクションのリフですね。

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・オルタネイト：オルタネイトピッキングの事。アップダウン・

上下交互にピッキングする奏法。

・アウトロ：イントロは前奏部、アウトロは終奏部。

ソロギター：

導入部はAハーモニック・マイナー・スケール、連結部は

Gフリジアン・ドミナント・スケールになっています。

ソロ前半はBハーモニック・マイナー・スケールを基本として使い、

完全にイングヴェイのギターを意識したソロになっています(笑)

中盤Dmにキー転調します。ここでもハーモニックマイナーを使って

いますが、音階の並びを変え、オリエンタルな響きのフレーズにして

弾いています。他にもミクソリディアンやマイナーペンタを使って、

複雑で難解な音の階段・列を作り上げています。

後半はテンポがガクッと下がり、とてもメロディアスなフレーズ展開

となっています。Key.西脇さんと全てハモっていますが、こんなこと

を日本で出来るとは思っていなかった程の超絶ソロですね

こんなの弾けるプレイヤーがいるなんて本当素晴らしい!!

技巧派にはぜひ挑戦してもらいたい曲です。

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・フリジアンドミナント：ハーモニックマイナーと同じ響きを持った

スケール。

・イングヴェイ：ロックギター界の革命児、王者。

次回はついに最後の解説『M10. 堕天使の笑み』だよん！

お楽しみに〜!!(＾Д＾)/

2月号ヤングギターのLIV MOONのインタビュー記事は

もう見てくれたかな？ このブログは超細かいぞ

リリース日まであと４日!! 頑張るぞ！

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今回書くのは『M07. 心月世』

バッキングギター：

白玉が多い曲なので、アルバム中でも一番シンプルだと思います。

しかし、これもキーがFmやA♭m等の♭コードなので、弾き慣れ

ていないギタリストは必ずクリア出来るようにしましょう。

チューニングを半音下げて練習するのも良いと思います。

Cメロはダウンピッキングでズンズン弾きますが、そんなに重い

印象にならないように、そんなにプレッシャーを与えてません。

対してDセクション(ギターソロ)のバッキングでは、7弦ギターの

重さを強調するために、ブリッジミュートのプレッシャーを強め

にしています。ですが、あくまでもピッチが狂わない程度に。

サビは7弦でもコード感が出やすいように、和音とミュートする

シングルノートを完璧に分ける事が大切ですね。

僕の考え方としては、7弦を自然に聴かせる(6弦と同じように)

事を前提として弾いているので、ヘヴィーに聴かせれば良いと

いう弾き方ではないです。なのでMASAKIさんのベースも綺麗

に聴こえるように注意して弾いています。

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・♭コード：五線譜に♭がたくさん。

・ダウンピッキング：メタルリフで多用される奏法。

・プレッシャー：ここでは力加減。

・シングルノート：単音のこと。コードは和音。

ソロギター：

Cメロのメロディはとてもストレートな弾き方です。

隠し味みたいなものがないので、とにかく繊細に弾くのが大切。

Dセクションのギターソロは、Fm→A♭m→Dmと転調します

が、コードやタイミングを頭に入れておけば大丈夫。

前半はとてもベーシックな形のアルペジオフレーズですが、

16分音符の長さやリズムをタイトに弾けるよう頑張りましょう。

中盤(A♭mキー)で右チャンネルに入るややこしいフレーズは

タッピングフレーズです。

後半(Dmキー)は7/4、最後は4/4に戻る拍子となります。

サビの二回しから出てくるアルペジオもベーシックなものです。

メロディもマイナースケールとマイナーペンタのフレーズです。

超絶な速弾き！とかはありませんが、リズムや変拍子に合わせて

弾いているものが多いので、とにかくタイミングやキーを把握

することが大事なギターソロですね。

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・アルペジオフレーズ：ここでは和音ではなく分散和音です。

・右チャンネル：右側で聴こえる音のこと。

・マイナースケール：暗いイメージの音階。

・マイナーペンタ：これもスケール(音階)のこと。ブルーズや

演歌等、どんなジャンルでも使われるスケールです。

次回は『M09. The Last Savior』の解説だよん！

お楽しみに!!(＾Д＾)/

リリース日まで10日切ったね～。頑張るぞ！

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ここ↑で試聴も出来るよん。

今回書くのは『M07. Black Serenade』

バッキングギター：

半音階や♭コード、転調が激しいので、頭に入れておかないと

かなりややこしく感じます。ギターのチューニングはDrop D。

考えてみると僕が弾く曲のリズムはかなりタイトですね(笑)

16分音符の刻みは弾き損なわないよう、しっかり左手で押弦し

て弾くこと。空ピッキングだと軽くなってしまうので注意です。

最後のコーラスでは「ダクドゥダクドゥダクドゥダクドゥ～♪」と

ダの部分を和音で弾き、疾走感のあるダイナミクスを出しています。

ここでも和音とミュートを完全にしっかりと分けられるように。

全編にオクターヴ奏法のバッキングも重ねているのもリズムの

良い役割になっていますね。

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・Drop D：6弦だけ1音下げるチューニングの方法。

通常より低い音を鳴らせるのでヘヴィーに聴こえる。

・空ピッキング：左手をミュートしながらピッキングすること。

コードの「ジャカジャカ」感がなく、「チャカチャカ」鳴る。

・ダイナミクス：音のニュアンスや強弱法のこと。

ソロギター：

前半はF#mとE♭mでのソロ。5/4拍子と最後の小節は6/4拍子。

テクニックよりかはリズムだったりタイミングを理解すれば

そんなに難しくはないです。バッキングと同様で、ギターでの

♭コードは少し分かり辛いものなので視覚的に慣れが必要かも。

後半も前半と同様5/4拍子で最終小節が6/4拍子になっています。

これはタイミングも、拍や小節アタマに合わせるタイム感もかなり

難しいのではないかなと。LIVさんが踊っているのを想像しながら

ミュートを使ってパーカッシヴに弾いたり、メロディの符割りや

音数のバランスを変えて、タップダンスのような軽快さを表現し

ています。レコーディング中にちょっとした事があって、これは

リテイク分なのでかなり気合いが入っています。

運命的なものもあってか良い仕上がりになったので大満足♪

こういうイメージ↓

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・5/4拍子：普段TVや街で流れているのはほとんどが4/4拍子。

「1.2.3.4.5/1.2.3.4.5/1.2.3.4.5～♪」で数える。

・タイム感：僕の考えだと1小節の中で自由に上手くやること。

・リテイク：録り直しのこと。全部録り直すことはめったにない。

次回は『M08. 心月世』の解説だよん！

お楽しみに!!(*＾Д＾)/

第3火曜日だから1月17日だね

次は何喋ろっかな～、ってまだ第2回だもんね。

正月はいまだにボーッとしてる日があったりするので、

ちゃんとした内容になるか心配だな(・∀・`)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

僕とMIYUのダブルパーソナリティーでお送りしている

【かわさきFM 79.1MHz／BIG TIME SCENE】では、

皆様からのメールをお待ちしております。

僕達に喋ってもらいたい内容やお題、ギターや音楽的な質問

なども募集しております。危険な内容以外は基本何でもOK!!

その他、感想などがございましたらお気軽にご連絡下さい。

※ラジオ内で２人にメールを読んでもらいたい方は、

メールにPNやHN（ふりがな付きで）を必ずお書き下さい。

ラジオ用メールアドレスになります↓

t_ohmura_radio@yahoo.co.jp

こちらまでドシドシお寄せ下さい

毎月第3火曜日22:00～23:00放送中!!

お聴き逃しのないように～

かわさきFM 79.1MHz／BIG TIME SCENE

http://bigtime-fun.com/bigtime_scene.html

文章力を高めてみんなが期待出来るように頑張るぞ！

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ここ↑で試聴も出来るよん

今回書くのは『M04. Kiss Me Kill Me』

バッキングギター：

この曲も非常にタイト。譜面の音価にこだわったので、

ダブル・トラッキングはかなり忠実に弾いています。

直線的な刻みと少しラフ気味なノンミュートのフレーズで、

歌詞や楽曲に出てくる苦しみや冷酷な表現を出しています。

弾いているフレーズ自体はシンプルですが、音価や休符に

気をつけないと他の楽器やVoxとの混ざりが悪くなります。

サウンドは中域をメインに出していて、ストリングスや

クワイアに埋もれないよう力強く弾いています。

この曲ではギターで重厚感を作らず、あくまでもリズムを

補う役に徹しています。

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・音価：音の長さ

・ダブル・トラッキング：ギターを2本録って左右にパンすること。

・刻み：HR/HMで頻繁に使われるズクズク感のあるリフ。

・ミュート：ノイズを防いだり、ズクズクを弾く際に使う技法。

・Vox：ヴォーカルの声

・クワイア：合唱、聖歌隊

ソロギター：

1コーラス後の前半ソロは、愛に戸惑いや精神的に追いつめられた

心や感情を表現しています。苛立ちや、それを隠してしまう弱さを

感じてもらえると嬉しいです♪コーラス直後のプレッシャーのある

リフやストリングスのおかげでソロの緊張感が増しています。

使っている基本のスケールはフリジアン・ドミナント・スケール

(ハーモニック・マイナー・スケールP5thビロウ)です。

メロディアスな部分はBmスケールやマイナーペンタフレーズです。

中盤ソロは、直前のストリングスとほぼ同じ内容なので、ブリッジ

・ミュートを使い、鋭くなくマイルドなトーンで弾いています。

あまり機械的にならないようにするのが必要ですね。

後半ソロは最後の転調コーラスでLIVさんの後ろで弾いています。

ここでは2番の歌詞を引用し、少し諦めを感じている表情や弱さ、

相手との想いが絡まらず、重く染まってしまっている状態を表現

しています。病的に感じさせるために少し明るいメロディを入れ

ているのもアクセントになっていますね。

歌詞に合わせて音の数、長さ、タイミングを変えています。

※ちょっとわかりやすくなる説明書

・フリジアン・ドミナント・スケール：ネオクラシカルと呼ばれる

ジャンルでよく使われる音階。ジャズでもよく使われます。

・ブリッジミュート：ズクズクや音を丸くしたり、１つの表現方法。

・転調：この曲では半音上がります。

次回は『Black Serenade』の解説だよん！

お楽しみに!!(*＾Д＾)/